T.P. Poly-Rythmo: "Ehouzou Dandan"


Here is a rare EP from Poly-Rythmo, recorded before the 1975's revolucion. "Ehouzou Dandan" is very nice soukous tune on both sides (the B-side is mostly instrumental). It is a composition from Clément Mélomé, the "chef d'orchestre".


Voici un rare 45 tours des Poly-Rythmo, enregistré avant la révolution de 1975. "Ehouzou Dandan" est un superbe morceau soukous sur deux faces (la Face B est plutôt instrumentale). C'est une composition de Clément Mélomé, le leader.

Guelewars Band of Banjul: "Tasito" (Gambia, 1980)


I post today a gift from Jammagica blog, the second album from the Guelewars from Gambia. A band which plays afro-fusion, jazz, pysch, funk and mandingo music cocktail sprinkled with senegalese sabar and tama percussions. The singer and composer is Moussa N'Gom and his music is really singular. I also love the psychedelic cover.

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Je poste aujourd'hui un cadeau du blog Jammagica, le second album des Guelewars de Gambie, un orchestre au puissant cocktail Afro-fusion, psuch, funk, jazz, mandingue arrosé de percussions sénégalaises tama et sabar. Le chanteur et compositeur est Moussa N'Gom et sa musique est vraiment singulière. J'aime aussi la pochette complètement psychée.

Ebo Taylor & Kwabena Afadzie: Gapohones Various Bands


This is a very nice album recorded in 1977 on Gapohone label. Ebo Taylor was musical director on this label and produced many artists like Kwabena Afadzie who composed the fabulous and deep "Wongyae Me Mu". I would love to know more about these "Gapophone various bands", if someone knows...


Voici un excellent album enregistré en 1977 sur le label Gapophone. Ebo Taylor était directeur musical du label et a produit de nombreux artistes tel que Kwabena Afadzie qui a composé le profond  et lour morceau "Wongyae Me Mu". J'aimerai beaucoup en savoir plus sur ces "Variés Orchestres Gapophone", si quelqu'un sait



Honore Avolonto & Danialou Sagbohan (1983)


This album is really special because it brings Honre Avolonto, Poly-Rythmo and Danialou Sagbohan, at musical direction and battery. In this album recorded in 1983, we find the sublime afrobeat tune "Tin Nin No", sung by the anonymous Miguel, who sells the merits of sodhabi, the local and powerfull palm alcohol. The other title from this B-side, a sad and beautiful melody is sung by the sad voice of Lohento Eskill. Side A is sung by Vicky Amenoudji and Guenshi Ever, a beninese singer. Poly-Rythmo is not complete, because at this time, the band lost its two famous members, guitarist "Papillon" ("butterfly")  and drummer Bernard Zoudegnon. Sagbohan resumes torch, with restraint and sobriety, and appropriates all the rhythms of that time. A brillant album, offered by Afrofever blog, whom I think warmly.

Cet album est vraiment spécial car il réunit Honoré Avolonto, Poly-Ryhtmo et Danialou Sagbohan, à la direction musicale ainsi qu'à la batterie. Dans cet album enregistré en 1983, on trouve le sublime morceau afrobeat "Tin Lin Non", chanté par Miguel, qui vente les mérites du sodhabi, le puissant alcool de palme. L'autre morceau de cette face B, un slow triste et prenant, est chanté par Lohento Eskill. La face A est chantée par Vicky Aménoudji et Guenshi Ever, une chanteuse Béninoise male connue. L'orchestre Poly-Rythmo n'est pas au complet puisqu'il a perdu ses deux membres marquants, le batteur Bernard Zoudegnon et son guitarite, "Papillon". Sagbohan reprend le flambeau, avec retenu et sobriété, et  s'aproprie tous les ryhtmes de l'époque. Un album brillant qui nous a été offert par le blog Afrofever, que je remercie très chaleureusement.

Continental Revolution (Kenya, 1974)


This is a 45 rpm, released in 1974, by an unknown band for me. No much informations except that the Sulwe label used to produce famous Kenyan bands. Continental Revolution  seems to be led by George Ojijo, the composers, Ezra Kiche and Alex Odhiambo.
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Voici un  45 tours, produit en 1974 , par un orchestre inconnu pour moi. Pas beaucoup d'informations si ce n'est que le label Sulwe a produit les meilleurs orchetsres Kenyans. Continental Revolution semble est dirigé par George Ojijo, et ces deux titres composés par Ezra Kiche et Alex Odhiambo.

Nestor Hountondji: Djinesto


Born in 1939 in Abomey, Nestor Hountondji alias Dji-Nesto si coming from a family of musicians. His father, Tokpé Hountondji was already a famous singer, known to play the rhythm Assida, a rhythm from the Agbadja style, of Adja origin in West Benin, and which disappeared from traditional repertory of Abomey. April 15th, 1958, Nestor Hountondji makes his first entry on stage and becomes the most coveted singer in Porto-Novo. He integrates the orchestra "Daho-Melo" in 1961 and records, in 1962, his first titles: "Dewe We Aihon" and "Avowewe". Nestor manages to bind two activities: musician and police officer, but the release of his first record offers disciplinary actions to him. Thus, he integrates the "National Jazz" band which will become the "Volcans de la Capitale". But Djinesto also passed by the "Renova Band" as well as the "Black Dragons". In short, a singer, Saxophonist player, author and composer unforgatable in Benin.
Thsi album was produced in 1983 on Nestor's "Nesto Disco" label and his own formation, "Les Axes 80". It is the number 31 on this label, so I let you imagine the quantity of productions that Djinesto will leave behind him. This album is delicious, inspired by rhythms like Tchinkoume of greatful Agueche on title "Debout Balayer". A album well recorded, well arranged and in a very good shape...

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Né en 1939 à Abomey, Nestor Hountondji alias Dji-Nesto est issu d'une famille de musiciens. Son père, Tokpé Hountondji était déjà un célèbre chanteur, connu pour jouer le rythme Assida, un rythme du style Agbadja d'origine Adja, à l'Ouest du Bénin, et qui a totalement disparu du répertoire traditionnel d'Abomey. Le 15 avril 1958, Nestor Hountondji fait sa première entrée sur scène. A la suite de sa préstation, il devient le plus convoité des chanteurs à Porto-Novo. Il intègre l'orchestre Daho-Melo en 1961 et sort son premier 45 Tours en 1962 avec les titres "Dèdè Wè Aihon" et "Avowéwé". Nestor arrive à lier deux activités: musicien et gendarme, mais la sortie de son disque lui a valut des sanctions disciplinaires. Il est donc contraint de rejoindre le groupe "National Jazz du Dahomey", orchestre de la gendarmerie qui deviendra un à la fin des années 70s "Les Volcans de la Capitale". Mais Nestor Hountondji est aussi passé par l'Orchestre Renova Band d'Abomey ainsi que l'orchestre Black Dragons. Bref un chanteur, saxophoniste, auteur et compositeur incontournable au Bénin.
Cet album produit sur son propre label "Nesto Disco" et avec sa formation "Les Axes 80" a été enregistré en 1983. C'est le 31ème album sur ce label, je vous laisse donc imaginer la quantité de productions que Djinesto nous a laissé. Cet album est délicieux, inspiré par des rythmes traditionnels comme le Tchinkoumé ou le fameux Agueche sur le titre "Debout Balayer". Un album bien enregistré, bien arrangé et en très bon état...

Cornaire Salifou Michel


Cornaire Salifou Michel is a singer and guitarist from Benin who recorded his first title, "Amanicer", in 1975, with the orchestra "Les Perles Noires" (The Black Pearls), a band known for its Afro-Cuban influenses. "Amanicer" is a great tune with a heady guitare.



Cornaire Salifou Michel est un chanteur et guitariste béninois qui enregistre son premier titre "Amanicer", en 1975 avec l'orchestre Les Perles Noires qui est connu pour ses influenses Afro-Cubaines. "Amanicer" est un superbe morceau griffé de riffes entêtants. 

For two years Cornaire Salifou Michel, also known as "Miguelito Cuin", remains silent. In 1977, he records with the orchestra "El Rego and his Commandos" in a new style, hybrid, traditional inspired, with a fantastic organ, greatful. The label "Etape du Voyageur" ("stage traveler") is unknown for me but rich in meaning. This records has been posted by the wonderful blog Worldservice and this is its link (thank you for him).


Pendant deux ans Cornaire Salifou Michel, qu'on appelle aussi "Miguelito Cuini", chanteur de charme, reste muet. Il revient dans un nouveau style avec l'Orchestre d'El Rego et ses Commandos. Une musique hybride et inspiré que j'adore. Le label "Etape du Voyageur" est  inconnu pour moi mais riche de sens. Ce disque a été posté par le merveilleux blog Worldservice et c'est son lien que je vous donne (merci pour lui).

Eboa Lottin (Cameroon) & Poly-Rythmo (1976)


Emmanuel Eboa Lottin was born in Douala in 1942 from the reverend Adolphe Lottin, renovator of the Cameroonese Baptist Church, and who composed nearly 400 religious songs. Eboa Lottin sings from his childhood. He began with the harmonica then the guitar. Designer, wood sculptor, Eboa is a self-taught musician. "I'm a singing jourbalist", he likes to say. He likes plaid and flowers shirts, quiet, good food and loves palm wine that he calls "the saliva of God".
March 1967 was the start of an eventful career. First winner of the international VICKS STARS, he arrived in Paris and signed an exclusive contract with Philips. His first titles were: "Matumbi-Matumbi", "Longa Da", "Besombes" and "Martin", will meet a real success.
In 1970, Eboa Lottin experienced his best tours in Centra Africa and especially in Zaire and Gabon. Then he went to the conquest of West Africa. In January 1974, Aziza firm made him known to the Togolose and Beninise public. One year later, he signed a contract with the Satel label of Benin.
This album, on Satel, includes songs recorded between 1975 and 1976 with the glorious Poly-Rythmo. It is rich of many rhythms, makossa, rumba, bosanova, gospel, jerk, slow, finally, enough to please everyone.


Emmanuel Eboa Lottin est né à Doula en 1942, du révérend Pasteur Adolphe Lottin, rénovateur de l'Eglise Baptiste du Camerounaise, qui composa près de 400 cantiques. Eboa Lottin chante dès sa plus tendre enfance. Il apprend l'harmonica puis la guitare. Vernisseur décorateur, sculpteur sur bois, Eboa Lottin est un musicien autodidacte. "Je suis un journaliste chantant", se plait-il à dire. Il aime les chemises à carreaux et à fleurs, le calme, la bonne cuisine, adore le vin de palme qu'il appelle "la salive du Bon Dieu".
Mars 1967 fut le départ d'une carrière mouvementée. Premier lauréat du concours international Vicks Vedettes, il arrive à Paris et signe un contrat d'exclusivité avec Philips. Ses premiers titres: "Matumba - Matumba", "Da Longo", "Besombe" et "Martine" connaîtreont un réel succès.
En 1970, Eboa Lottin connaitra ses meilleurs souvenirs de tournées en Afrique Centrale et surtout au Zaïre et au Gabon. Puis il part à la conquête de l'Afrique de l'Ouest. En Janvier 1974, la firme Aziza le fit connaitre au public Togolais et Béninois. Un an plus tard, il signe un contrat avec le label Satel du Bénin.
Cet album qui regroupe des morceaux enregistrés entre 1975 et 1976 a été enregsitré avec l'orchestre Poly-Rythmo mélane tous les rythmes, makossa, rumba, bosanova, gospel, jerk, slow, enfin assez pour plaire à tout le monde.

Super Jheevs



La face A de ce disque a été éditée par le label Analog Africa, puis relayée par Radiodiffusion Internationaal, mais les "Super Jheevs des Paillotes de Bohicon" n'ont jamais été présentés sur Oro. Voici donc tout le 45 Tours original, édité par le label Discafric et pressé en France au début des années 70s. On est dans du James Brown pure sauce agouti.
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The A side of this record has been recently edited by Analog Africa, then relayed by Radiodiffusion Internationaal, but the "Super Jheevs des Paillotes de Bohicon" have never been featured on Oro. So here is the original and all EP edited on Discafric label and pressed in France. I think  it has been recorded in the early 70s.

Houezenou Boureima (Kpalongo)


Let's continue our journey through the traditional music of Benin Albarika Store label. This number 64 of Boureima Houezenou presents the Kpalongo rhythm. Some say that this rhythm was born in Ghana during the 70s and the other that it came from Benin. Regardless this music is dynamic and hypnotic. The voices are dense and punctuated by the Gangan drum which indicates the Yoruba influense of this rhythm. This recording is from 1985 and the sound quality is quite good. By the way, I am trying a new Marantz turntableand the sound should also be at the rendez-vous...


Continuons notre voyage à travers la musique traditionnelle béninoise et le label Albarika Store. Cet album N°64 de Boureima Houezenou présente le rythme Kpalongo. Certains disent que ce rythme est né au Ghana durant les années 70s et d'autre qu'il vient du Bénin. Peu importe, ce rythme est dynamique et hypnotique. Les voix sont denses et ponctuées par le tambour Gangan, ce que indique les influenses Yorouba de ce rythme. Cet enregistrement date de 1985 et la qualité sonore est bonne. Par ailleurs, j'essaie un nouvelle platine vinyle Marantz et le son devrait aussi être au rendez-vous...


King N'Gom (Senegal)



King Meissa N'Gom is a Senegalese salsero. His father was a very famous politician. His brothers and sisters have done great studies like him who went to the "Ecole Normale Supérieur" (Superior High School). But his love for music made him become the black sheep of his family. He began his career during the end of sixties and recorded several Afro-Cuban titles sung in Spanish. In 1975, he went to Benin where he had to play at the Appolo club, a legendary live music club in West Africa. He had to stay three days in Cotonou, he will stay three years and become a real star, playing with Danialou Sagbohan's band, the Djiki band, and recording few tracks. Then he left Benin for Mexico where he remained ten years, singing salsa in a hôtel. 

King Meissa N'Gom est un salsero Sénégalais issu d'une très grande famille de politiciens. Tous ses frères et soeurs ont fait de grandes études tout comme lui qui fait l'école Normale Supérieure en France. Mais son amour de la musique le fait devenir le mouton noir de la famille. Il débute sa carrière durant la fin des années 70s et enregistre plusieurs 45T de musique Afro-Cubaine chantés en Espagnol. En 1975, il part au Bénin, pour trois jours, où il doit jouer dans le club Appolo, un club mythique en Afrique de l'Ouest. Il restera trois ans, avec l'orchestre de Danialou Sagbohan, le Djiki Band, et enregistera plusieurs titres. Puis il quitte le Bénin pour le Mexique ou il restera 10 ans comme salsero dans un orchestre du Club Med.

Because of his father who did not want him to become a musician, King N'Gom went to Ivory Coast where he recorded his first tracks in 1970 on Djima Records label. On the first record, he sings the inevitable "Guantanamera" and the title "Fatema", a guaguanco that I really like.

On the second Djima record, he sings a son ("Param Pam Pam") and guaracha ("M'Bakham Diop") with still a hard understanding spanish. But his voice and particulary the flute make us forget the language.


This third EP posted by Worldservice blog was recorded in 1976 in Cotonou with the orchestra Les Perles Noires ("the black pearls"). I really like this one and put the link from Worldservice.


Thirty years after the Appollo club, King N'gom is invited in Cotonou, by the owner of the club, to play with Danialou Sagbohan for the wedding of his only daughter. Backed by the Black Santiago, this live recording was unforgetable. Sagbohan is playing kettledrum and King N'Gom 's voice is better than ever. They play "El Manicero" and "El Salsero de Brazzaville", afro-latin songs that King had not sang for 15 years. Enjoy this great bonus...

T.P. Poly-Rythmo & Vicky (1978)


Here is an album quite difficult to find composed by Joseph "Vicky" Amenoudji, one of the four singers of Poly-Rythmo (who sings in Mina, language from the ouest region of Benin) and also percussionist. This album was released in 1978 on Satel label.

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Voici un album plutôt rare composé par Joseph "Vicky" Aménoudji, l'un des quatre chanteurs de Poly-Rythmo (qui chante en Mina, langue de la région ouest du Bénin) mais aussi percussioniste. Cet album a été enregistré en 1978 sur le label Satel.

Dossou Isaac & Ebenezer Obey & his International Brothers (1971)


Once again, i have no informations about Isaac Dossou, aka Doslak, author and singer from Benin who made himself known with Poly-Rythmo. But we all know Chief Ebenezer Obey and His International Brothers band, formed in 1964.
This EP from Decca label, recorded in 1971, reveals the close ties between Benin and Nigeria for ages. The language of Benin and Nigerian music are obviously feeting together. The two highlife tunes treat of the politic aspirations from this period: "Liberation" and "Fraternité".


Une fois de plus, je n'ai pas d'informations sur Isaac Dossou, auteur et chanteur Béninois qui a notamment enregistré avec l'orchestre Poly-Rythmo. Par contre, nous connaissons tous Chief Ebenezer Obey et ses International Brothers, orchestre formé en 1964.
Ce 45 Tours du label Decca, enregistré en 1971, révèle les liens étroits qui unissent le Bénin et le Nigeria depuis une éternité. La langue du Bénin et la musique Nigeriane ne font qu'un, une évidence. Les deux titres highlife trêtents des aspirations politique de cette époque: "Liberation" et "Fraternité".

Obiajulum Super Sound (Nigeria)

Dolf Motz from Makossa Original blog speculated the this album would be from Stephen Osadebe's son: Obiajulum Osadebe. Music truely sounds like Osadebe's but I am not sure because Obiajulum was born in 1966 and this record has probably been released in the late 70s. A little young, so, for this second volume. Also, the discography of Obiajulum Osadebe began in 1990. The enigma persists so if you have some informations, please let us know.


Dolf Motz du blog Makossa Original a émis l'hypothèse que l'album serait celui du fils de Stephen Osadebe: Obiajulum Osadebe. Effectivement la musique fait veritablement penser à celle du "docteur" Osadebe. Mais, je ne suis pas sûr car Obiajulum est né en 1966 et cet album a vraisemblablement être enregistré vers la fin des années 70s, un peu jeune, donc, pour ce deuxième volume. Par ailleurs la discographie d'Obiajulum Osadebe commençerait en 1990. L'enigme persisite... Si vous avez des informations, faite le savoir.

Alokpon, King of Gotta


It is always natural to post Alokpon, king of traditional rhythm Tchinkoume after the king of the Tchink System, Tohon Stan. This album is special because of the of recording's quality and the nearly mint shape of the vinyl. You'll collect the heavy and deep sound of the Gotta percussion. A disc of great value.

Anatole Houdeffo:
First farmer of yams and cassava, and first producer of palm wine in the region of Savalou (center)

King Alokpon:
First traditional musician from Benin with, to his credits, over 60 albums distibuted since 1969.
These two characters are actually the same man. From the Mahi people, Alokpon is a villager (in the noble sense of the word), who divides his time between the love of the earth and the Tchinkoume rhythm. According to the legend this rhythm would come from Abomey, but the scarcity of clay around Savalou prevented the production of good percussions, so the gourd or Gotta was chosen. This giant hollow gourd produces a bass sound which all the 23 musicians and dancers stall on.



Il est toujours naturel qu'Alokpon, roi du rythme traditionnel Tchinkoumé, succède au roi du Tchinkoumé moderne, Tohon Stan. Cet album est special par la qualité de l'enregistrement et la qualité du vinyle. Vous allez vraiment perçevoir la percussion lourde et profonde du Gotta. Un disque de grande valeur.

Anatole Houndeffo:
premier cultivateur d'igname et de manioc et premier prodcuteur de vin de palme dans la région de Savalou (centre).

Le Roi Alokpon:
premier musicien traditionnel du Bénin avec, à son actif, plus de 60 albums distribués depuis 1969.
Ces deux personnages sont en fait le même homme. Issu de l'ethnie Mahi, Alokpon est villageois (au sens noble du terme), qui partage sa vie entre l'amour de la terre et le rythme Tchinkoumé. Selon la légende ce rythme viendrait d'Abomey, mais la rareté de l'argile autour de Savalou empêchait la fabrication de bonnes percussions, c'est pourquoi la gourde ou "Gotta"  a été choisie. Cette calebasse géante évidée produit un son de basse sur lequel se calent les 23 musiciens et danseurs du groupe.

Tohon Stan: King of Tchink System (1984)



Stanislas Tohon is definitely the king of Tchink System (modernized Tchinkoume rhythm) with its famous Gotta drum and water percussions. Tohon is singular as his music. He is like a thug.
He delivers on this album a third version of "Yallow", a hit that mede him known throughout Africa (you can find the original recording in this post). I especially like the track "Gotta" and the violence of all the drums.




Stanislas Tohon est definitivement le roi du Tchink System (rythme modernisé du Tchinkoumé) avec son fameux tambour Gotta et ses percussions d'eau. Tohon est singulier tout comme sa musique. Il est comme un voyou.
Il nous délivre sur cet album une troisième version de "Yallow", morceau qu'il a fait connaitre dans toute l'Afrique (vous trouverez dans ce courrier l'enregistrement original de ce tube). J'aime particulièrement le titre "Gotta" et la violence de ses rythmes.

Joel Lawani (1980)





El Jowania, whose real name is Joel Lawani, is originally from Porto-Novo. He began his salsero career in 1969 with famous backing bands like Black Santiago, Los Commandos and Les Volcans. In 1977, he released his first album Akpe, which means "thank you" in Mina language (Akpè to Gnonnas Pedro who produced him). El Jowania released his sixth album in 2007 and more alive than ever...
The album Yena Vio that Oro presents is from the early 80s and it is marked with Fender iron red electric organ. Beautiful sound. It has been recorded in Togo and published by an obscure label, International HKD.



El Jowania, de son vrai nom Joël Lawani, est orihinaire de Porto-Novo, la capitale.Il commença sa carrière en 1969 et s'accompagne d'orchestres fameux tels que Black Santiago, Los Commandos et Les Volcans. En 1977, il sort son premier album Akpè, qui veut dire merci en langue Mina (Akpè à Gnonna Pedro qui l'a produit). El Jowania a sorti son sixième album en 2007 et il est plus vivant que jamais.
L'album qu'Oro présente date du début des année 80's et il est marqué au fer rouge de l'éléctrique piano Fender. Un son magnifique. L'album a été enregistré au Togo et édité par un label inconnu, Intenational HKD.

Amadou Balake: "Taximen" (1978)



Here is a great interview made by Joachim Vokouma that you can find on LE FASO.NET.
I will translate it in a next Balake post.
Sur sa carte d’identité, il s’appelle Amadou Traoré, né en mars 1944 à Ouahigouya, dans le nord-ouest du Burkina Faso. En fait, il aurait dû s’appeler Amadou Lompo, le vrai nom patronymique de ses parents et grands parents, originaires de Fada N’gourma, en pays gourmatché, dans l’est du pays. Avant de prendre le nom Traoré suite à de profondes brouilles avec ses frères, son père qui a été militaire à Gao, au Mali pendant 15 ans sous le drapeau français, s’appelait Fifou Lompo, et les enfants nés avant le changement de nom sont des Lompo.
Après sa mort, Amadou et ses frères chercheront à toucher la pension de leur père, en vain. Selon le fonctionnaire chargé du paiement des pensions, un certain Emile, originaire de Réo, le livret de monsieur Lompo serait partie en fumée dans un incendie !
En 1952, sa mère Awa Maïga, devenue veuve, quitte Ouahigouya où son mari est enterré et s’installe à Dapoya, un quartier de la capitale, Ouagadougou. Attiré par la musique, le futur Balaké fréquente les orchestres qui se produisent dans les bars de la capitale. Il regarde, écoute et s’exerce dans un premier temps à la percussion, puis à la chanson. Dans la famille, on apprécie que très modérément la passion du petit Amadou, ironiquement traité de griot. « C’est quand j’ai payé le pèlerinage de ma mère à la Mecque qu’on a commencé à me prendre au sérieux » explique t-il.
Quelque temps après leur arrivée à Ouagadougou, Amadou Traoré obtient un poste d’apprenti chauffeur chez son beau frère à Mopti, au Mali. Au bout de six ans, il revient à Ouagadougou et travaille comme manœuvre dans une entreprise de Travaux publics. « C’est nous qui avons construit l’hôtel Indépendance en 1961 » se rappelle t-il, avec fierté. Cette même année 1961, il obtient son permis de conduire et devient taximan tout en continuant à faire de la musique. Mais le propriétaire du véhicule, opposé à cette double activité finit par retirer son bien.
Qu’importe, Amadou Traoré a conscience de ses talents et de ses capacités à réussir dans la musique grâce surtout à sa voix au timbre particulier. Son aventure de musicien professionnel commerce en 1962, au Mali. Il intègre l’orchestre du Grand hôtel, qui anime tous les soirs le Moulin Rouge, une boite de nuit de Bamako.
En 1963, il quitte la capitale malienne et atterrit à Abidjan où avec des Italiens, il joue au Tropicana, à l’hôtel Ivoire. La collaboration dure à peine six mois et notre aventurier décide de partir en Guinée. Grâce aux bons soins d’une amie membre du bureau politique du Parti démocratique de Guinée, parti unique à l’époque, il est nommée chef d’orchestre de Horoya Band de Kankan.
Très vite, les relations entre cette « dame mariée » et son protégé prennent une allure qui ne plait guère à ce dernier. Lequel se résout finalement à faire ses valises, puis débarque d’abord à Conakry, et ensuite à Mamou où, à la tête du Bafinf Jazz, il participe à des compétitions artistiques. Il est régulièrement sollicité pour animer les meetings que le président Sékou Touré organise à l’intérieur du pays.
Dans les premières années qui ont suivi les indépendances, le leader guinée Sékou Touré entretient des relations exécrables avec certains de ses pairs africains, notamment les présidents Félix Houphouët-Boigny de Côte d’Ivoire, Maurice Yaméogo de la Haute-Volta (Burkina Faso actuel) et Léopold Sédar Senghor du Sénégal. Amadou Traoré sera une victime collatérale de cette haine entre le camp des socialistes et celui des pro-occidentaux.
Dénonçant sa trop grande proximité avec l’ancienne puissance coloniale, Sékou Touré traite le président ivoirien de valet de l’impérialisme français, hostile à l’unité africaine. Prenant la défense de Houphouët-Boigny, le président voltaïque lui répond, le qualifiant à son tour de représentant du communisme, véritable ennemi des Africains. Sur les ondes de la radio nationale, il s’en prend à Sékou Touré dans des termes d’une vulgarité indignes d’un chef d’Etat. « Qui est donc ce Sékou, alias Touré, qui désire tant qu’on parle de lui ? Un homme orgueilleux, menteur, jaloux, envieux, cruel, hypocrite, ingrat, intellectuellement malhonnête...Tu n’es qu’un bâtard parmi les bâtards qui peuplent le monde. Voilà ce que tu es, Sékou, un bâtard des bâtards ».
C’est alors que l’entourage de Sékou Touré se tourne vers Amadou Traoré et lui demande de composer une chanson en réponse au président voltaïque qui, aux yeux de Sékou Touré n’est « qu’un commis voyageur de la division de l’Afrique et garçon de courses de Houphouët-Boigny ». Ce qu’il refuse. « Comment pourrais-je rentrer chez moi si j’insulte mon président ? » se justifie t-il. Estimant que le climat ne lui parait plus serein, Amadou Traoré demande et obtient une audience avec le numéro un guinéen et lui exprime son envie de rentrer voir sa mère. A sa grande surprise, Sékou Touré ne s’y oppose pas, mieux il lui offre des travellers chèques, le franc guinée étant inconvertible.
Revenu au pays, il réintègre l’Harmonie voltaïque où il avait joué avant de s’expatrier et qui est maintenant dirigée par Maurice Simporé. La chanson qu’il compose, « balaké » qui veut dire porc-épic en mandingue, est un succès musical, médiatique et commercial dans plusieurs pays d’Afrique. Depuis lors, on l’appelle Balaké.
Ce brusque succès va toutefois lui créer des ennuis. Selon Amadou Balaké, Maurice Simporé « m’a chassé du groupe en arguant que l’Harmonie voltaïque n’est pas un orchestre mandingue. Un faux prétexte, car en vérité, il était jaloux de ma popularité », croit-il savoir.
Avec son expérience d’ouvrier dans les Travaux publics, Amadou Balaké est recruté par ITS, une entreprise allemande qui a assuré le bitumage de la route Ouagadougou-Pô en 1969. Victime d’une fracture de la jambe droite suite à un accident de travail, Amadou Balaké se sent en quelque sorte condamné à réussir dans la carrière musicale. En 1970, il forme un groupe dénommé « Les « Cinq consuls de Balaké » qui égaie les soirées du Don Camillo, alors situé non loin du ciné Rialé.
En 1971, il enregistre un 33 tours, « Mdolla Yacouba » (mon amant Yacouba), avec Adama Ouédraogo, patron du club voltaïque de disques. Il est ensuite sollicité par un jeune producteur nigérian résidant à abidjan, Aboudou Lassissi dont les propositions financières n’étaient pas inintéressantes. Avec lui, Amadou Balakéenregistre à Ibadan « Taximan n’est pas gentil », très bien accueilli par la presse et le public.
Après ce succès, le nouveau duo s’envole pour New-York où il enregistre le tube Yamba (drogue) en 1976-77. Suite à une dispute, Aboudou Lassissi qui payait la chambre d’hôtel de Balaké, le somme, en plein hiver, de la libérer sans délai ! Par chance, un ami le met en contact avec un chef d’orchestre de Broadway qui l’emploie comme chanteur dans une boite de nuit. Ses prestations plaisent au public et à son patron qui décide de le garder.
Le séjour américain sera pourtant de courte durée. Informé que sa mère, de retour de la Mecque, est souffrante et a perdu la parole, Amadou Balaké décide de rentrer au bercail avec en tout 600 000 F CFA en poche. Assez pour rallier Ouagadougou via Abidjan à bord de la Gazelle, le train qui assurait alors la liaison entre les deux capitales.
Mais quelle ne fut sa surprise à son arrivée de voir que sa mère en parfaite santé, vaque tranquillement à ses occupations ! Amadou Balaké comprend qu’il a été l’objet d’une manipulation de son ex-producteur, résolument décidé à lui mettre les battons dans les roues.
A quelque chose malheur est bon dit-on, car ce retour précipité lui aura permis d’être aux côtés de sa mère qui décédera quelques semaines plus tard.
Après cet épisode douloureux, Amadou Balaké s’installe définitivement au Burkina où il « fait de petites choses qui me permettent de gagner honnêtement ma vie », jusqu’à ce que Boncana Maïga lui propose d’intégrer le groupe Africando.
A 62 ans, père de neuf enfants, Amadou Balaké n’est pas prêt de prendre sa retraite. Il met actuellement la dernière main sur un album qui devrait sortir d’ici la fin du mois de décembre 2006. « C’est un hommage au défunt président Sangoulé Lamizana, le meilleur président que le Burkina ait connu ».
Lorsqu’on lui demande les raisons qui empêchent la musique burkinabè de s’imposer hors de ses frontières, la réponse est sans ambiguïté : « Nous avons un complexe vis-à-vis des autres. Nous imitons beaucoup les étrangers alors que nous pouvons faire mieux. Mais nous sommes tellement modestes au point de douter de nos propres capacités de créations », estime celui qui a appris la musique sur le tas et qui, sur scène, étonne toujours ses partenaires. « Pourquoi va t-on louer des musiciens étrangers pour nos animations alors que les autres pays ne pratiquent pas la réciprocité ? » interroge le lauréat du disque d’Or de la Radio télévision ivoirienne en 1982.
Les autorités devraient selon lui, multiplier les occasions pour que les jeunes, tels Bill Akakora, Sami Rama, Amety Méria, Zêdess... puissent exprimer leurs talents, eux qui se battent pour faire connaître la culture burkinabè dans le monde. « Ce que nous anciens voulons, c’est que les jeunes nous dépassent en création et en popularité ».
Son seul regret est de n’avoir pas bénéficié d’une scolarité, même élémentaire en dehors de l’école coranique. « C’est un handicap car je suis obligé de faire toujours appel à quelqu’un pour accomplir certaines formalités », lâche t-il dans un soupir.

Par Joachim Vokouma
Lefaso.net