El Rego & Ses Commandos (1970)


It took several months to gather some of "El Rego and His Commandos" records on beninese label Aux Ecoutes. At the time, there was no recording studio in Benin, artists had to go recording in Nigeria. Full of spirits... 

Il m'a fallu plusieurs mois pour réunir une partie des disques enregistrés sur le label "Aux Ecoutes" par le père de la funk béninoise, Téophile Do Rego alias El Rego.

I begin with N°9, composed and sung by Daniel Martin. I do not know this artist but I love his hybrid and original song "Dignovy Din Ton Le". It sounds like afro-brazilian "samba". Title "Sur le Sable de la Plage" ("On the sand of the beach") is a slow sung in French. Note that the band is called "El Rego de Cotonou".


Je commençe par le N°9 composé et chanté par Daniel Martin. Je ne connais pas cet artiste mais je suis fan de son morceau "Dignovy Din Ton Le", original et hybride. J'ai l'impression d'entendre un rythme Afro-Brésilien. "Sur le sable de la plage" est un slow chanté en français. A noter que l'orchestre a pour nom provosoire " El Rego de Cotonou".

The N°10 is sung and composed by Charles Rodriguez. The band still has another name: "El Rego & Ses Astronautes". The title "Conseil Présidentiel" is a cara-cara rhythm which pays tribute to president Hubert Maga, father of Independence who did a lot for modern music between 1970 to 1972.


Le N°10 est chanté et composé par Charles Rodriguez. L'orchestre porte encore un autre nom: "El Rego & ses Astronautes". Le titre "Conseil Présidentiel" est un ryhtme cara-cara qui rend hommage au Président Hubert Maga.

It is the arrival of prodigious guitarist Celestin Migan on N°13 that makes the band takes its final name of "El Rego and his Commandos". The songs are composed and sung by him. I particulary like "Ne m'attends plus" (Don't expect me no more) and tremendous Migan's guitar.


C'est à l'arrivée du prodigieux guitariste Celestin Migan que le groupe prend son nom définitif d'"El Rego et Ses Commandos". Les morceaux sont composés et chantés par Migan. j'aime particulièrement "Ne m'attends plus" un morceau qualifié de biguine. Vous aprécierez la sublime guitare de Celestin Migan.

Number 15 is known for its soul "Hessa" composed by Behanzin A.Hendrix. This piece is sublime. The other song "Ke Amon - Gbetchea" is a slow sung in Fon language.



Le N°15 est connu pour son titre soul "Hessa" composé par Behanzin A.Hendrix. Ce morceau est sublime est peut faire danser n'importe quel occidental. L'autre morceau "Ke Amon - Gbetchea" est un slow chanté en langue Fon.


N°16 is also known for the song "Cholera". Both tracks wrtitten by the famous Honore Avolonto, singer and composer for other bands as Poly-Rythmo ore Black Santiago.


Le N°16 est aussi connu pour le morceau "Cholera". Les deux titres ont été composés par le célèbre Honoré Avolonto, chanteur et compositeur pour d'autres orchestres comme Poly-Rythmo et Black Santiago.


N°17 is also composed by Honore Avolonto who perfectly cut his teeth with the lengendary El Rego & Ses Commandos. Those last two records have been published by EMI. Personally, I love the track "Do Do Baya" and Celestine Migan's guitar flying over afro-cuban rhythms.


Le N°17 est aussi composé par Honoré Avolonto qui a parfaitement fait ses armes dans le mythique El Rego et Ses Commandos. Ces deux derniers disques ont été édités par EMI. Personnellement, j'adore le morceau "Do Do Baya" et la guitare de Migan Celestin qui survole les rythmes afro-cubains.

Moving to N°21, composed by Sebastian called "Pacheco". Title "Towe Nonvi Ku" is a great highlife arranged in a typically Beninese way. Unfortunatly, I don't have side 2, If anybody owns it...


Passons au N°21, composé par Sebastien dit "Pacheco". "Nonvi Towe Ku" est un excellent highlife arrangé à la sauce Béninoise. Malheureseument, je n'ai pas la face B, si quelqu'un la posssède...

N°22 is still composed by guitarist Celestin Migan and I must say that both songs are amazing. Migan passes from rumba to afro-beat like a monkey from one tree to another.


Le N°22 est encore composé par le guitariste Migan Céléstin et je dois dire que les deux morceaux sont prodigieux. Migan passe de la rumba à l'afro-beat comme un singe d'un arbre à l'autre.


N° 23 is the only one composed by El Rego himself, knowing that he has recorded only height singles. "Chérie Lucia" is a bolero that prevails and "Dis Moi Oui" (Tell me on) is an afro-beat pearl sung in beautiful french. Again guitar and keyboard are tremendous.


Le N°23 est le seul, présenté, composé par El Rego lui-même sachant qu'il a enregistré que huit 45 tours. "Chérie Lucia" est un boléro qui emporte et "Dis-Moi Oui" est une perle afro-beat chantée en français. Là encore la guitare et le clavier nous transportent.


Finally, N° 25, which was partially posted by Radiodifusion Internasionaal blog, is my favorite. Unfortunatly, I don'y have informations about the composer.




Enfin, le N°25, qui a été en partie posté sur le blog Radiodiffusion Internasionaal est mon favori. Je n'ai pas d'informations sur le le compositeur...

AMA MAÏGA & Les Almamy du Melodie Volta (Mali - 1975)


I have never heard a record as that of Ama Maiga of Mali. I don not regret paying it expensive on ebay (300 US Dollars). Ama Maïga 's guitar is prodigious, I would love to hear more of it. I only know that Ama is called "the Malian arrow". The song "Deny Tologuelen" is a masterpiece of modern African music and it was recorded in Upper Volta (Burkina-Faso) in 1975.

Je n'ai jamais autant écouté un disque que celui d'Ama Maïga du Mali. Je ne regrette pas de l'avoir payer cher sur ebay (300 Dollars). La guitare d'Ama Maïga est prodigieuse, j'aimerai tant découvrir plus de lui, je sais seulement qu'on l'appelle "la flèche Malienne". Le titre "Deny Tologuelen" est un chef d'oeuvre de la musique moderne Africaine et a été enregistré en 1975 en Haute-Volta (Burkina Faso).


Les Volcans (1976)


Excellent and rare LP from "Les Volcans" that can be described as Marxist and Leninist afro-beat. Indeed, side 1 is a tribute to socialist revolution of General Kerekou. On side 2, the song "We Messi Nu Mi" is composed and sang by a woman singer, Clarisse Alia, which is very rare for a military orchestra. Throughout the album we can recognize the traditional rhythms played in Porto-Novo.
And Captain Leoplod Ahoueya, the Force Commander, said:

Formed since 1962, the Orchestra of the Police was one of the best reams of that era. Later, he met a few years of winter and had to be resurrected in 1972.
Since 1973, the staff has been totally renovated by young elements formed in the crucible of many courses sanctioned by the CAP (Certificate of Professional Competence of music). During the year 1973, a special investment has enabled the orchestra to provide modern and electric instruments of high quality.
Undoubtable, the National Orchestra of the Police is better equipped both in personal and instruments. It probably will take place in the forfront. It is laready working. It happens. It will certainly succeed. The public will surely reserve a warm and encouraging welcome.


Excellent et rare 33 tours des Volcans que l'on peut qualifié d'afro-beat Marxiste Léniniste. En effet, fa face A rend hommage à la révolution socialiste du Général Kérékou. Sur la face B, le morceau "Messi We Nu Mi" est composé et chanté par Clarisse Alia, ce qui est très rare dans cette formation de la Gendarmerie. Sur tout l'album on reconnait les rythmes traditionnels joués à Porto-Novo.
Et le Capitaine Léopold Ahoueya, Commandant de la Gendarmerie, d'ajouter:

Constitué depuis 1962, l'orchestre de la gendarmerie fut l'une des meilleures formations de cette époque. Par la suite, il connut quelques années d'hivernage et devait être ressuscité à partir de 1972.
Depuis 1973, le personnel a été totalement rénové par de jeunes éléments formés au creuset de nombreux stages de musique sanctionnés par le C.A.P. (certificat d'Aptitude Professionnelle de musique). Au cours de la même année 1973, un investissement spécial a permis de doter l'orchestre d'instruments ultra-modernes et électroniques de très haute qualité.
Incontestablement, l'Orchestre National de la Gendarmerie est mieux équipé tant en personnel qu'en instruments. Il reprendra surement sa place dans le peloton de tête. Il s'efforce déjà. Il arrive. Il réussira certainement. Le public, j'en suis persuadé, lui réservera un accueil des plus chaleureux et encourageants.

Alognon Degbevi & Les Vétérans Jazz (Togo)


Robert Alognon Degbevi was what might be called "the resourceful talent" of the song. For a long time he had self-produced and sold his records on the street before his path croosed that of Jimmy Hope who will be his first producer. Nicknames the "philosopher", the acoustic guitar musician will now dry up tears. Alognon Degbevi died in February 2010. This excellent record is the first self-produced by the artist and people were very lucky buying it in the street.


Robert Alognon Degbevi était ce qu'on pouvait appeler le "débrouillard talentueux" de la chanson. Longtemps il s'était autoproduit et vendait ses disques dans la rue avant que son chemin ne croise celui de Jimmy Hope qui sera son premier producteur. Surnommé le "philosophe", l'artiste à la guitare sèche saura désormais sécherons larmes. Alognon Degbevi est décédé en fevrier 2010. Ce disque est le premier auto-produit par l'artiste et les deux morceaux sont vraiment excellents. Ceux qui, à l'époque, l'ont acheté dans la rue étaient vraiment chanceux.

POLY-RYTHMO (1976)




For a long time, I wanted to bring together the different Poly-Rythmo's recording on label Badmos. Gbadamassi Raimi from Nigeria, creator and producer of Badmos, has edited ten 7 inches of Poly-Rythmo, here are six volumes. Each numbers were composed by different members of the band. These recordings made in Ivory Coast in 1976 thanks to the Beninese musician and composer Gilbert Dossou have a distinctive and unique sound.

Il y a longtemps que je voulais rassembler les différents disques enregistrés sur le label Ivoirien Badmos par le Tout Puissant Poly-Rythmo. Gbadamassi Raimi, du Nigeria, créateur du label Badmos a produit dix 45 tours avec le Poly-Rythmo, en voici six volumes. Chaque numéros ont été composés par différents musiciens du groupe. Ces enregistrements réalisés en Côte d'Ivoire en 1976 grâce au musicien et arrangeur Gilbert Dossou ont un son particulier et unique.


This record seems to be a Poly-Rythmo's prelude on label Badmos. Side 1 is a jerk and side 2 is a really interesting pachenga: "Boyi Kaka". Both titles have been composed by band leader Clément Mélomé.




Ce disque est vraisemblablement le prélude à la série d'enregistrements de Poly-Rythmo sur le label. La face A est un jerk poly-rythmique et la face B une pachenga très intéressante: "Boyi Kaka". Les deux morceaux ont été composé par le leader Clément Mélomé.


No. 2 was composed by the singer Lohento Eskill. Title "Noubi Le Wede" is a pachenga rhythm and "Gbe Ho" a modernized traditional rhythm. As always the voice of Lohento Eskill transcends Poly-Rythmo's music.


Le Numéro 2 a été composé par le chanteur Lohento Eskill. Le titre "Noubi Le Wèdé" est un rythme pachenga et "Gbê Ho" un rythme traditionnel modernisé. Comme toujours, la voix de Lohento Eskill transcende la musique du Poly-Rythmo.



N° 3 was composed by drummer Yehouessi Leopold. Both titles are called "pop". Personally, I think this volume is one of the best, especially the song "Aooida".


Le numéro 3 a été composé par le batteur Yehouessi Léopold. Les deux titres sont qualifiés de "pop". Personnellement, je pense que ce volume est un des meilleurs en particulier le morceau "Aooida".



N° 4 was composed by bassist Bentho Gustave. The song "Alissa We Dje" is a modernized traditional rhythm. "Kossi Dagba Houtro" is an highlife rhythm sung in Mina language from west Benin.


Le numéro 4 a été composé par le bassiste Bentho Gustave. Le morceau "Alissa Wê Djê Ha Gbê" est un rythme traditionnel modernisé. "Kossi Dagbé Houtro" est rythme highlife chanté en langue Mina de l'Ouest du Bénin.


N° 5 was composed by saxophonist Loko Pierre. The song "Djoba Gbele" is a soukous rhythm and "Oh Pierre" a pop rhythm.


Le numéro 5 a été composé par le saxophoniste Loko Pierre. Le morceau "Djoba Gbélé" est un rythme soukous et "Oh Pierre" un rythme pop.







 Thanks to Ogoun Ferraille the rare No. 6 composed by Vincent Ahéhéhéhinou. I only have the title "Pourquoi pas" and I know you will answer "Why Not" the other title ?
Sorry don't be too greedy.

Grace à Ogoun Ferraille, voici le N°6 composé par Vincent Ahéhéhinou. Je n'ai qu'un titre:  "Pourquoi Pas" et vous allez me répondre pourquoi pas l'autre titre. Désolé ne soyez pas trop gourmands.




Number 7 has been composed and sung by Clément Mélomé. Title "Je suis pressé" is a jerk rhythm and side 2 is folklore's or Sato rhythm if you prefer. This record is not the best for me but as Number 6, it is really rare and hard to find.



Le numéro 7 a été composé et chanté par Clément Mélomé. Le titre "Je suis pressé" est un rythme Jerk à la mode béninoise alors que le face B est un rythme folklorique ou Sato si vous préférez. Ce disque n'est pas le meilleur pour moi mais il est rare et difficile à trouver.

 
N° 8 is composed and sung by the leader Clement Melome. Both titles are called "special pop", an obscure term that more defines a modenized traditional rhythm.


Le numéro 8 est composé et chanté par le leader Mélomé Clément. Les deux morceaux sont qualifiés de special pop, un terme obscure qui définit plutôt un rythme sato ou traditionnel modernisé.



The last was composed by Gilbert Dossou aka Prince Dgib's and sung by Lohento Eskill. It is the one I prefer. The "pop" atmosphere is great and for the first time on a Poly-Rythmo's recording ("Salowa") you can hear the gangan drum or talking-drum.


Enfin, le dernier a été composé par Gilbert Dossou alias Prince Dgib's et chanté par Lohent Eskill. Pour moi c'est le meilleur. L'ambiance pop du disque est identifiable et pour la première fois sur un morceau exécuté Par poly-Rythmo ("Salowa") on peut entendre le tambour "gangan" ou"talking drum".

Seven Brothers Egun Band (Nigeria - 1978)


I think "Seven Brothers Egun Band" is a traditional music band of Badagry, Nigeria. This region was occupied by Dahomey (Benin) until the 19th century. It is largely populated by Gun community, a community deeply rooted in Benin. This album recorded in Nigeria in 1978 is therefore in the tradition of Beninese music. The music of Seven Brothers sounds like Yedenou Adjahoui's of Benin but with more binary arrangements and closer to Yourba music.

Je pense que Seven Brothers Egun Band est un orchestre traditionnel de Badagry, Nigeria. Cette région du Nigeria était occupée par le Dahomey jusqu'au 19ème siècle. Elle est peuplée en grande partie par la communauté Goun, une communauté très ancrée au Bénin. Cet album enregistré au Nigeria en 1978 s'inscrit donc dans la grande tradition de la musique Béninoise. La musique des Seven Brothers ressemble à celle de Yedenou Adjahoui du Bénin mais avec des arrangements plus binaires et plus proches de la musique Yorouba.


Sam Fan Thomas (Cameroon - SATEL 110/1977)


Sam Fan Thomas of Cameroon is a famous singer and guitarist who became known in 1984 with his album "African Typic Collection" sold more than one million copies. He began his solo career in 1976, traveling and recording in Benin like many other foreign artists. He will record a second album in 1980 on the same label Tropiques Satel backed by Black Santiago Orchestra. You can consult this album here.
I have no informations about the backing band of today'album.


Sam Fan Thomas est une grande star camerounaise qui s'est fait connaitre en 1984 avec son album "African Typic Collection" vendu a plus d'un million d'exemplaires. Il commença sa carrière solo en 1976 et part enregistrer au Bénin comme beaucoup d'autres artistes étrangers. Il enregistrera un deuxième album en 1980 sur le même label Tropiques Satel accompagné par l'Orchestre Black Santiago que vous pouvez consulter ici.
Je n'ai pas d'informations sur l'orchestre figurant dans l'album d'aujourd'hui.

Daga H. Georges & l'Orchestre Black Santiago (1976)


Daga H. Georges, also called Doctor Senan, has composed for Orchestre Poly-Rythmo and the Black Santiago. This record is really groovy, it would fits in any event in the world. It is also thanks to the master-arranger and sax player Ignace de Souza. Also note that the singer of  I thank Samy Ben Redjeb from Analog Africa for posting the record's cover at a recent sale on Ebay, so I can post a friendly illustration.

Daga H. Georges dit Docteur Senan a composé pour l'orchestre Poly-Rythmo ainsi que le Black Santiago. Ce disque est très vraiment groovy, il passerait dans n'importe quelle fête dans le monde. C'est aussi grâce au maitre-arrangeur et saxophoniste Ignace de Souza. A noter aussi que l'interprète du morceau est Cosme Alingo, un fameux chanteur qui sera le sujet d'un autre courrier. Je remercie Samy Ben Redjeb d'Analog Africa pour avoir mis en ligne la pochette de ce disque lors d'une vente sur Ebay, ce qui me permet de poster une illustration sympathique.


Pynasco & Les Volcans (1975)


Sebastien Ahouangnimon, called Pynasco, is a singer and composer who began his career in 1973 with Poly-Rythmo orchestra and Discafric Band. He composed famous songs like "Zizi" or "Mi Hlin Migan". He recorded on this 7 inches, with "Les Volcans" orchestra, two fabulous titles. On side 1, "Affou" is a fabulous afrobeat tune, and on side 2, "La Vie" is a singular sato tune. African modern music is condensed on this record edited by an obscure label: "Palais du Disque".


Sébastien Ahouangnimon dit Pynasco est un chanteur et compositeur qui a débuté en 1973 avec l'orchestre Discafric Band et l'orchestre Poly-Rythmo. Il a composé de célèbres titres tels que "Zizi"ou "Mi Hlin Migan". Il enregistre sur ce disque deux fabuleux titres avec l'orchestre "Les Volcans". le morceau "Affou" est un superbe afrobeat et "La Vie" un singulier sato. Je ne connais pas le label "Palais du Disque" mais il mérite d'être connu. Ce 45 tours est le neuvième et je serais curieux de connaitre les huit premiers.

Houndeffo Anatole (Alokpon)


In the great tradition of Tchinkoume rhythm, Anatole Houndeffo called Alokpon brings us another record on the label Akiyo & Fils formerly AVA Promotion. This album from Alokpon is not the best but it will delight fans.


Toujours dans la grande tradition du rythme Tchinkoumé, Houndeffo Anatole dit Alokpon présente un nouvel enregistrement sur le label Akiyo & Fils anciennement A.V.A Promotion. Cet album d'Alokpon n'est pas le meilleur mais il ravira les amateurs.


Stanley Murphy (Ivory-Coast)


I found no informations about Stanley Murphy. If you have some, please send it to me. This album was recorded in Ivory-Coast and I do not know what else to say...


Je n'ai trouvé aucune information sur Stanley Murphy. Si vous en avez transmettez les moi s'il vous plait. Cet album a été enregistré en Côte d'Ivoire et je ne sais pas quoi dire d'autre...



Orchestre Les Astronautes de Cotonou


Here is a new band from Benin on Oro, "Les Astronautes de Cotonou" and a new label, "Etoiles Noires" (Black Stars). The orchestra was formed, I believe, by El Rego before 1970. Subsequently, "Les Astronautes", following their own voice recorded with many authors such as Desire G. de Souza around 1975. Side 1, "Egbeton Dje Bodji", is nostalgic sato rhythm and Side 2, "Ahouilivou Dougbe", is an indispensable cavacha rhythm. Another fabulous post about "the astronauts" will be published soon...

oro


Voici un nouvel orchestre béninois sur Oro, Les Astronautes de Cotonou, et un nouveau label, "Etoiles Noires". L'orchestre a été formé, je crois, par El Rego avant 1970. Par la suite, "Les Astronautes" ont suivi leur propre voix et enregistré avec de nombreux auteurs tels que Désiré G. de Souza vers 1975. La face A, "Egbeton Djè Bodji", est un rythme sato nostalgique et la Face B, "Ahouilivou Dougbé", un rythme cavacha indispensable. Un autre fabuleux courrier sur Les Astronautes de Cotonou sera bientôt publié...

Gnonnas Pedro y Sus Panchos: "Une Fille à Saïgon" (1970)


Gnonnas Pedro founded his first band, Los Panchos, in 1965. In 1970, it became "Gnonnas Pedro y sus Panchos". Inspired by the french author and singer, Charles Aznavour, he composed many titles in french and in the same style of singing than his predecessor, as this beautiful song "Une Fille à Saigon" ("Girl of Saigon"). The other title of the record, "Avivogbe", is an afro-beat title rhythm inspired by Agbadja rhythm from Gnonnas Pedro's region in Benin.


Gnonnas Pedro fonde en 1965 l'orchestre Los Panchos qui deviendront en 1970 "Gnonnas Pedro Y Sus Panchos". Inspiré par le chanteur et auteur français, Charles Aznavour, il compose de nombreux titres en langue française et dans le même style que son ainé, comme ce superbe morceau "Une Fille à Saïgon". L'autre morceau du disque, "Avivogbe" est un rythme intitulé afro-beat et d'inspiration Agbadja, un rythme de la région d'origine de Gnonnas Pedro, dans l'ouest du Bénin.

Lemed Janvier & l'Orchestre AFRISA International de TABU LEY ROCHEREAU (1983)



Lemed Janvier has not been mentioned for a long time on the blog. You can see the previous posts here. Kpedjolemed Janvier was born in 1949 in Cove, benin. he started music at college. his father saw in him the desire to become a musician and asked him to go study at the INZA (National Arts Institute of Zaïre). But Janvier anticipates integrating the Poly-Rythmo orchestra with whom he recorded his first title: "Sais-tu que je t'aime". At the insistence of his father, he joined, in 1979, the orchestra "Les Volcans de la Capitale", which was the national orchestra, and recorded three albums. Finally, he went to study in Zaïre and joined, as singer, the Afrisa International Tabu Rey Rochereau's band. He recorded  three albums: "Mea Culpa", "Akuotowévo" and finally "Lemed in Kinshasa". Lemed janvier passed away on January 11, 2011 at the age of 62.


Il y a longtemps que Lemed Janvier n'a pas été évoqué sur le blog. vous pouvez consulter les précédents courriers ici. Kpedjolemed janvier est né en 1949 à Covè, Bénin. Il commence la musique dans la chorale de son collège. Son père voyant en lui le désir de devenir musicien lui propose de l'inscrire à l'INZA (Institut National des Arts du Zaïre) après son baccalauréat. Mais janvier anticipe en intégrant l'Orchestre Poly-Rythmo avec qui il enregistre son premier titre: "Sais-tu que je t'aime". Sur l'insistance de son père, il intègre, en 1979, l'orchestre des "Volcans de la Capitale", qui était l'orchestre national, et enregistre trois albums. Finalement, il part faire ses études au Zaïre et intègre en qualité de chanteur l'orchestre Afrisa International de Tabu Ley Rochereau. Il enregistre trois albums: "Mea Culpa", "Akuotowévo" et enfin "Lemed à Kinshasa". Lemed janvier nous a quitté le 11 Janvier 2011 à l'âge de 62 ans.

MUSIC FROM SECRET SOCIETIES: Ivory-Coast, Dahomey, Guinea (1952)



In 1952, Gilbert Rouget travels throughout Africa and recorded many traditional musicians. These trips funded by the french Museum of Man and even more so by the former French colony. Many records will be edited and can be consulted on Oro. This album: "Music of Secret Societies" offers a range of traditional bands of Ivory Coast, Dahomey and Guinea. The record is very well preserved.

SIDE 1
IVORY COAST
By their number, the Baule people are the most important of Ivory Coast. They are rich, with a powerful social organization and highly independent. The quality of his art (sculpture, weaving and jewelry) make Baule society one of the highlights of West Africa.
1.PONDO KAKOU
Pondo Kakou et Gooli, which never move without the other, together form the most powerful protective spirits of the village. They are the policeman of morality and to them guilty pay the fine of his fault.
2. GRINPI
Battery of six drums and an iron bell.
The photo on the front cover was taken even while recording. The big drum is beaten in honor of a chief or a great person.
3.DIOUROU
The Baule like to meet in the evenings, drink and sing nostalgic and satirical songs. It speaks of a "wound in the other world can not cure", referring to the holes in the human body that never close and that we must accept without being able to change anything.

SIDE 2
DAHOMEY
1. BATTERY FOR OGUN
This battery was reorder in Nago (Yoruba) country, to Ilodo, at night, during the ceremony dedicated to god of Iron, Ogun.
2. During the ceremony, Ogun manifests itself violently. The women sing to calm him.
3. SAKARA
This little formation has a good reputation in Dahomey and Nigeria. It is made up of Adjado, lead singer, a Sakara drummer (fish skin stretched over a collar of pottery) and two gourd drummers. These are professional musicians who play for weddings, baptisms or sporting events.
4. SONGS FOR A VODUN
The Adgidigbo is formed by a soap box on the upper face of which are atteched side by side five metal plates that the musician vibrates with his thumbs. The song is characteristic of the vocal style of Goun people so different from the style of the Yoruba, their neighbors.
5. The NESSOUHOUE are dead princes of the royal family of Abomey. This song was recorded in a temple of Abomey in the evening during the long season dedicated to cults of the ancient kings.

GUINEA
6. MALINKE BATTERY
Karala village. Two drums.The rhythm is the dance of Mosso Bara women (women drums)
7. SONG OF THE HUNTER
The griot sings a fighter air with his balafon.
8. DUET OF BOLON
Town of Kankan. The large three-stringed harps (Bolon) rang once for military parades
9. DANCE OF WOMEN
Souribadougou village. Prelude to Mosso Bara dance.




En 1952, Gilbert Rouget parcourt toute l'Afrique de l'Ouest et enregistre de nombreux artistes traditionnels. De ces voyages financés par le Musée de l'Homme et à fortiori par l'ancienne Colonie française, natteront de nombreuses sorties discographiques que vous avez déjà pu consulter sur Oro. L'album "Musique de soit secrète" propose un panel de groupes traditionnels de Côte d'Ivoire, du Dahomey et de Guinée. Ce disque est très bien conservé et l'on sent déjà dans ces différents pays les futures influences de la musique moderne réservée à toutes les sociétés.

Face 1
CÔTE D'IVOIRE
Par leur nombre, Les Baoulé, forment le peuple le plus important de la Côte d'Ivoire. Ce sont des paysans aisés, puissamment organisés socialement et de caractère très indépendant. Par la qualité de son art (sculpture, tissage et bijoux d'or) la société Baoulé est l'une des plus marquantes de l'Afrique occidentale.
1. PONDO KAKOU.
Pondo Kakou et Gooli, qui ne se déplacent jamais l'un sans l'autre forment, ensemble, le plus puissant des génies protecteurs du village. Ils sont le gendarme de la morale et c'est à eux que le coupable paye l'amende de sa faute.
2. GRINPI
Batterie de six tambours et une cloche de fer.
La photographie qui figure sur la couverture du disque a été prise pendant l'enregistrement même. Le grand tambour du centre n'est battu qu'en l'honneur d'un chef ou d'un grand personnage.
3. DIOUROU
Les Baoulé aiment à se réunir le soir entre hommes, à boire et à chanter des chansons nostalgiques ou satiriques. Celle-ci parle "d'une plaie de l'autre monde qui ne peut pas guérir", allusion aux orifices du corps humain qui ne se ferment jamais et qu'il nous faut accepter sans pouvoir rien changer.

FACE 2
DAHOMEY
1. BATTERIE POUR OGOUN EDEYI
Cette batterie a été enregistrée en pays Nago ou Yorouba., à Ilodo, la nuit, au cours de la cérémonie destinée au dieu du fer Ogoun Edeyi.
2. Au cours de la cérémonie que lui consacrent ses fidèles, Ogoun, dieu du fer, se manifeste violemment. Les femmes chantent pour le calmer puis entonnent une suite d'airs à sa gloire.
3. SAKARA
Cette petite formation qui a bonne réputation au Dahomey et au Nigeria est composée de Adjado, chanteur principal et joueur de petiti violon à une corde, d'un batteur de tambour Sakara (peau de poisson tendue sur un col de poterie) et de deux batteurs de calebasse. Ce sont des musiciens professionnels qui animent mariages, baptêmes ou réunions sportives.
4. CHANTS POUR UN VODOUN
L'Adgidigbo que l'on entend ici est constitué par une caisse à savon sur la face supérieure de laquelle sont fixées côte à côte cinq lames de métal que le musicien fait vibrer avec ses pouces. La chanson est caractéristique du style vocal des Goun du dahomey si différent du style des Yorouba, leurs voisins.
5. Les Nessouhoue sont les princes défunts de la famille royale d'Abomey. Ce chant été enregistré dans un temple d'Abomey, le soir, pendant la longue période des fêtes consacrées aux cultes des anciens rois.

GUINEE
6. BATTERIE MALINKE
Village de Karala. Deux tambours. Le rythme est celui de la danse des femmes Mosso Bara (femmes tambours)
7. CHANT DE CHASSEUR
Le griot des chasseurs chante un air en s'accompagnant de son Balafon.
8. DUO DE BOLONS
Ville de Kankan. Les grandes harpes à trois cordes (Bolon) résonnaient autrefois pour des parades militaires.
9. DANSE DE FEMMES
Village de Souribadougou. Prélude à la danse Mosso Bara.

T.P. Orchestre Poly-Rythmo (Echos du Terroir)


Je suis désolé de proposer un vinyle de mauvaise qualité sonore mais cet enregistrement du Poly-Rythmo est tellement surprenant qu'il fait oublier sa dégradation. Ce groupe réserve toujours des surprise dans la variété des rythmes qu'ils jouent, en particulier sur le morceau Sato de la Face B: "Ati Sissin". La guitare et les cuivres font curieusement penser à la musique éthiopienne de la même époque.

oro

I am sorry to offer a poor sound quality of vinyl but this recording from Poly-Rythmo is so surprising that it makes you forget its old age and degradation. this band is full of surprises in the variety of rhythms they play, especially on the Sato title on side B: "Ati Sissin". the guitar and brass sound curiously like Ethiopian music from the same period.

Cissé Abdoulaye & Les Vautours (Burkina-Faso/1978)


This excellent album, recorded in 1978 by the Burkinabe singer and his band "Les Vautours" (The Vultures), is rare. The label Tropiques Satel always reserve good surprises. Here is an interview with Abdoulaye Cissé found on lefaso.net

"I started music very young, when I went to school in Koudougou in 1962. I already had a guitar that my uncle gave me. My father was a republican guard and I had the opportunity to see many bands. I am not a griot and I'm not allowed to sing. I was the only one to be interested by music and my family finally understood me. I recorded my first 7 inches in 1974 and my first album in 1978 in Benin. Outside of music, I was trained for teaching. I came out as a teacher in 1968 and did 12 years in the field, in the bush as they say..."

Cet excellent album enregistré au Bénin en 1978 par le chanteur burkinabé et son orchestre "Les Vautours" est plutôt rare. Le label Tropiques Satel réservera toujours des bonnes surprises. Voici une interview de Cissé Abdoulaye trouvé sur lefaso.net

"J'ai commencé la musique tout petit. Quand j'allais à l'école à Koudougou en 1962. J'avais déjà une guitare que m'avait offert mon oncle. Mon père était un garde républicain et j'ai eu l'occasion de voir beaucoup de groupes. Je ne suis pas griot et je n'ai pas le droit de chanter. J'étais le seul à avoir un penchant pour la musique et ma famille m'a finalement compris. J'ai enregistré mon premier 45 tours en 1974 et mon premier en album en 1978 au Bénin. En dehors de la musique, j'ai été formé pour l'enseignement. Je suis sorti instituteur en 1968 et j'ai fait 12 ans sur le terrain, dans la brousse comme on dit..."