SPECIAL POST: SAGBOHAN DANIALOU

For a long time, i wanted to post a special article on Sagbohan's traditional music. Danialou is still the only artist in Benin to make a living from his music without new studio album recordings. And not with modern music but traditional. Indeed, he is very much in demand for ceremonies (Vodoun ceremonies, burials or even weddings).
During the 2000's, Sagbohan recorded several CDs of traditional music. The songs are recorded in studio but often on live conditions. The pieces are therefore medleys.
The most specific rhythm of Sagbohan is Kakagbo rhythm. A rhythm of Goun culture, quite close to Yorouba culture. "Kaka" is the bamboo in Goun language, but also the instrumental base of Kakagbo.



Depuis longtemps je voulais poster un article conséquent sur Sagbohan et la musique traditionnelle. Danialou est encore le seul artiste, au Bénin, à vivre de sa musique sans enregistrer de nouveaux albums. Non pas de sa musique "moderne" mais traditionnelle. En effet, il est très sollicité pour des cérémonies (enterrements, mariages, fêtes religieuses) dans les quelles il ne joue que traditionnel.

Durant les années 2000's, Sagbohan a édité plusieurs CD de musiques traditionnelles. Les morceaux sont enregistrés en studio mais souvent dans des conditions de live. Les morceaux sont donc de longues durées et sous forme de medley.

Le rythme le plus spécifique à Sagbohan est le Kakagbo. Un rythme de la culture Goun, très proche de la culture yorouba. "Kaka" est le bambou en langue Goun, mais aussi le socle instrumental du rythme Kakagbo. 

In 2000, we filmed and recorded in live stereo (with a great sound engineer) along the Ouémé River, on a sacred island.  We had been there by boat with the band and the crew. We recorded an unreleased folk song but above all a Kakagbo rhythm to please the "neighbors" who came to listen the master.

Nous avons filmé et enregistré ce rythme en stéréo (avec amplificateur à lampe)  enregistré live, en 2000, le long du fleuve Ouémé. Nous avons pris une grande pirogue avec l'orchestre et l'équipe de tournage pour rejoindre une forêt sacrée isolée sur une île. Nous avons enregistré deux morceaux folk inédits mais surtout un rythme kakagbo pour faire plaisir aux "voisins" venus en masse pour écouter le maitre.

Sagbohan plays many different traditional rhyhms of southern Benin, like west rhythms which are also played in Togo, a country which is more a cousin than a neighbor.

Sagbohan et son orchestre maitrisent différents rythmes du sud Bénin, comme les rythmes de l'Ouest, que l'on jouent aussi au Togo, pays plus cousin que voisin.


In 2004, I produced traditional song's clip "Hoho Gbédji", a voodoo song modernized by Sagbohan. In this clip you will see Achina voodoo ceremonies. A specific cult of Goun community. During the day of the shooting Sagbohan came to visit and was invited to play with the sacred drum called Kpahoule (same drum as Sagbohan's). I invite you to watch my documentary "Sagbohan Danialou: the one man band".



En 2004, je réalise le clip  du morceau  traditionnel "Hoho Gbedji", morceau vodoun réactualisé par Sagbohan. Dans ce clip figure les adeptes du culte Vodoun Achina. Un culte spécifique à la communauté Goun. Le jour de ces cérémonies, Sagbohan est venu faire une visite. Le tambour des cérémonies, le Kpahoulè (le tambour attitré de Danialou). je vous invite à voir mon film "L'homme Orchestre: Sagbohan Danialou".

In 1998, Sagbohan took part of Lucky peolple Center collective through the incredible documentary "Lucky People Center International" which I invite you to watch in this post. For the movie, Sagbohan had built a battery of traditional drums.



En 1998, Sagbohan a participer au collectif Lucky People Center à travers l'incroyable documentaire "Lucky People Center International" dont voici l'extrait mais que je vous invite à voir dans ce post. Pour ce film Sagbohan a construit une batterie de percussions traditionnels.

Chief Stephen Osita Osadebe (1970)

Je suis un fan absolu de Stephen Osita Osadebe. J'ai lu quelque part qu'il aurait enregistré plus 500 morceaux. Je pense qu'on ne connait pas encore toute sa musique.
En attendant voici un 33 tours de 1970.

Le commandant en chef Stepen Osita Osadebe et ses NIgerian Sound Makers sont des vétérans de la scène musicale Nigeriane. Leur musique a souvent fait sensation. Le succès d'Osadebe en tant que compositeur et musicien est due à son originalité mais aussi à son grand sens de l'humour. Avant de former les Nigerian Sound Makers, Osadebe a joué pendant longtemps en tant que compositeur et chanteur avec le légendaire Zeal Onyia.   Alex Peters

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I am an absolute fan of Stephen Osita Osadebe. I read somewhere that he recorded over 500 songs. I think we still do not know all his music yet. Until that here is an LP recorded in 1970.

The Commander-in-chief, Stephen Osita Osadebe and His Nigerian Sound Makers are veterans of the Nigerian musical scene. Their music has several times been the sensation of the musical panorama. Osadebe's success as a composer and musician has been due not only to his purely musical fantasy, but also to his down-to-earth sense of humour. Osadebe played music with the legendary Zeal Onyia for many years as a composer/vocalist before he formed the Nigerian Sound Makers.   Alex Peters

SONNY OKOSUNS OZIDIZM (Nigeria/1972)

  

  Sonny Okosuns was born on 1st January 1947 in Enugu. He entered showbiz in 1964 as a sole actor/singer In 1965, he attended the 1st Commonwealth Arts Festival in Great Britain. In 1966, Sonny attended the first All-Negroes Arts Festival in Dakar, Senegal. Later the same year, he formed his first amateur group The Postmen in Enugu.

    In 1968, he worked in the design Section of NBC/TV. Lagos. In 1969, he joined Victor Uwaifo'band as second guitarist. In the same year, he attended the 1st All African Cultural Arts Festival in Algeria. In 1970, ha acted in a films shot in London entitled "The Cinemas of Ramond Fark" or "Mau Mau Strike at down."

    In 1971, he formed his first professional band called Paperback Ltd. which later disbanded to form OZZIDI.

    This is Sonny Okosun's first album called OZIDIZM containing the music of the ancient Ishan Folklore re-orientated.

                                                                                                                    FESTUS RUPEE

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Les Volcans (1977)

What else to say about this great band and this 1977's album, dedicated to Marxist-Leninist revolution. The vinyl quality is excellent and full of gold soukous. I'm a fan of the song "Sota Mofinde". I don't know if Joseph Atchade sings it but sometimes he's beautifully false. Anyway, this album is perfect, "Chauffez les bougies !" (Heat the candles !)

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Que dire encore sur cet orchestre génial et sur ce nouvel opus dédié à la révolution marxiste-léniniste. La qualité du vinyle est excellente et l'album regorge de pépites soukous. Je suis fan du morceau "Sota Mofinde", je ne sais pas si c'est Joseph Atchade qui chante mais c'est parfois merveilleusement faux. En tout cas cet album est parfait, "chauffez les bougies !"

Orchestre SUPER BORGOU de Parakou

I enjoy posting this record full of northern Benin's character. I do not know the year of recording nor the label "Impressions Sonores du Nord" (Sound Impressions from the North) but it sounds good, it sounds really good. Side A, "An Nam Kofi Taba" is a pure afrobeat rhythm and Side B xith "Weboro Senise Sourou" is sublime pachenga. Both master pieces composed by the great Moussa Mama. For more pleasure with Super Borgou take this flight.

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J'ai plaisir à poster ce disque plein de caractère nordique du Bénin. Je ne connais pas l'année de cet enregistrement ni le label "Impressions Sonores du Nord", ça sonne bien je vous le dis ça sonne très bien. La Face A, "Nam An Kofi Taba" est un pur rythme afrobeat, et la Face B, avec "Weboro Senise Sourou" est un sublime pachenga. Ces deux morceaux sont composés par le grand Moussa Mama. Pour plus de plaisir avec le Super Borgou, prenez ce vol.

AMA MAÏGA & Les Almamy du Melodie Volta (Mali - 1975)

I have never heard a record as that of Ama Maiga of Mali. I don not regret paying it expensive on ebay (300 US Dollars). Ama Maïga 's guitar is prodigious, I would love to hear more of it. I only know that Ama is called "the Malian arrow". The song "Deny Tologuelen" is a masterpiece of modern African music and it was recorded in Upper Volta (Burkina-Faso) in 1975.

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Je n'ai jamais autant écouté un disque que celui d'Ama Maïga du Mali. Je ne regrette pas de l'avoir payer cher sur ebay (300 Dollars). La guitare d'Ama Maïga est prodigieuse, j'aimerai tant découvrir plus de lui, je sais seulement qu'on l'appelle "la flèche Malienne". Le titre "Deny Tologuelen" est un chef d'oeuvre de la musique moderne Africaine et a été enregistré en 1975 en Haute-Volta (Burkina Faso).

Les Volcans (1976)

Excellent and rare LP from "Les Volcans" that can be described as Marxist and Leninist afro-beat. Indeed, side 1 is a tribute to socialist revolution of General Kerekou. On side 2, the song "We Messi Nu Mi" is composed and sang by a woman singer, Clarisse Alia, which is very rare for a military orchestra. Throughout the album we can recognize the traditional rhythms played in Porto-Novo.

And Captain Leoplod Ahoueya, the Force Commander, said:

Formed since 1962, the Orchestra of the Police was one of the best reams of that era. Later, he met a few years of winter and had to be resurrected in 1972.

Since 1973, the staff has been totally renovated by young elements formed in the crucible of many courses sanctioned by the CAP (Certificate of Professional Competence of music). During the year 1973, a special investment has enabled the orchestra to provide modern and electric instruments of high quality.

Undoubtable, the National Orchestra of the Police is better equipped both in personal and instruments. It probably will take place in the forfront. It is laready working. It happens. It will certainly succeed. The public will surely reserve a warm and encouraging welcome.

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Excellent et rare 33 tours des Volcans que l'on peut qualifié d'afro-beat Marxiste Léniniste. En effet, fa face A rend hommage à la révolution socialiste du Général Kérékou. Sur la face B, le morceau "Messi We Nu Mi" est composé et chanté par Clarisse Alia, ce qui est très rare dans cette formation de la Gendarmerie. Sur tout l'album on reconnait les rythmes traditionnels joués à Porto-Novo.

Et le Capitaine Léopold Ahoueya, Commandant de la Gendarmerie, d'ajouter:

Constitué depuis 1962, l'orchestre de la gendarmerie fut l'une des meilleures formations de cette époque. Par la suite, il connut quelques années d'hivernage et devait être ressuscité à partir de 1972.

Depuis 1973, le personnel a été totalement rénové par de jeunes éléments formés au creuset de nombreux stages de musique sanctionnés par le C.A.P. (certificat d'Aptitude Professionnelle de musique). Au cours de la même année 1973, un investissement spécial a permis de doter l'orchestre d'instruments ultra-modernes et électroniques de très haute qualité.

Incontestablement, l'Orchestre National de la Gendarmerie est mieux équipé tant en personnel qu'en instruments. Il reprendra surement sa place dans le peloton de tête. Il s'efforce déjà. Il arrive. Il réussira certainement. Le public, j'en suis persuadé, lui réservera un accueil des plus chaleureux et encourageants.

POLY-RYTHMO (1976)

For a long time, I wanted to bring together the different Poly-Rythmo's recording on label Badmos. Gbadamassi Raimi from Nigeria, creator and producer of Badmos, has edited ten 7 inches of Poly-Rythmo, here are six volumes. Each numbers were composed by different members of the band. These recordings made in Ivory Coast in 1976 thanks to the Beninese musician and composer Gilbert Dossou have a distinctive and unique sound.

Il y a longtemps que je voulais rassembler les différents disques enregistrés sur le label Ivoirien Badmos par le Tout Puissant Poly-Rythmo. Gbadamassi Raimi, du Nigeria, créateur du label Badmos a produit dix 45 tours avec le Poly-Rythmo, en voici six volumes. Chaque numéros ont été composés par différents musiciens du groupe. Ces enregistrements réalisés en Côte d'Ivoire en 1976 grâce au musicien et arrangeur Gilbert Dossou ont un son particulier et unique.

This record seems to be a Poly-Rythmo's prelude on label Badmos. Side 1 is a jerk and side 2 is a really interesting pachenga: "Boyi Kaka". Both titles have been composed by band leader Clément Mélomé.

BB 105

Ce disque est vraisemblablement le prélude à la série d'enregistrements de Poly-Rythmo sur le label. La face A est un jerk poly-rythmique et la face B une pachenga très intéressante: "Boyi Kaka". Les deux morceaux ont été composé par le leader Clément Mélomé.

No. 2 was composed by the singer Lohento Eskill. Title "Noubi Le Wede" is a pachenga rhythm and "Gbe Ho" a modernized traditional rhythm. As always the voice of Lohento Eskill transcends Poly-Rythmo's music.

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Le Numéro 2 a été composé par le chanteur Lohento Eskill. Le titre "Noubi Le Wèdé" est un rythme pachenga et "Gbê Ho" un rythme traditionnel modernisé. Comme toujours, la voix de Lohento Eskill transcende la musique du Poly-Rythmo.

N° 3 was composed by drummer Yehouessi Leopold. Both titles are called "pop". Personally, I think this volume is one of the best, especially the song "Aooida".

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Le numéro 3 a été composé par le batteur Yehouessi Léopold. Les deux titres sont qualifiés de "pop". Personnellement, je pense que ce volume est un des meilleurs en particulier le morceau "Aooida".

N° 4 was composed by bassist Bentho Gustave. The song "Alissa We Dje" is a modernized traditional rhythm. "Kossi Dagba Houtro" is an highlife rhythm sung in Mina language from west Benin.

BB 118

Le numéro 4 a été composé par le bassiste Bentho Gustave. Le morceau "Alissa Wê Djê Ha Gbê" est un rythme traditionnel modernisé. "Kossi Dagbé Houtro" est rythme highlife chanté en langue Mina de l'Ouest du Bénin.

N° 5 was composed by saxophonist Loko Pierre. The song "Djoba Gbele" is a soukous rhythm and "Oh Pierre" a pop rhythm.

BB 119

Le numéro 5 a été composé par le saxophoniste Loko Pierre. Le morceau "Djoba Gbélé" est un rythme soukous et "Oh Pierre" un rythme pop.

 Thanks to Ogoun Ferraille the rare No. 6 composed by Vincent Ahéhéhéhinou. I only have the title "Pourquoi pas" and I know you will answer "Why Not" the other title ?
Sorry don't be too greedy.

BB 120

Grace à Ogoun Ferraille, voici le N°6 composé par Vincent Ahéhéhinou. Je n'ai qu'un titre:  "Pourquoi Pas" et vous allez me répondre pourquoi pas l'autre titre. Désolé ne soyez pas trop gourmands.

Number 7 has been composed and sung by Clément Mélomé. Title "Je suis pressé" is a jerk rhythm and side 2 is folklore's or Sato rhythm if you prefer. This record is not the best for me but as Number 6, it is really rare and hard to find.

BB 121

Le numéro 7 a été composé et chanté par Clément Mélomé. Le titre "Je suis pressé" est un rythme Jerk à la mode béninoise alors que le face B est un rythme folklorique ou Sato si vous préférez. Ce disque n'est pas le meilleur pour moi mais il est rare et difficile à trouver.

 

N° 8 is composed and sung by the leader Clement Melome. Both titles are called "special pop", an obscure term that more defines a modenized traditional rhythm.

BB 122

Le numéro 8 est composé et chanté par le leader Mélomé Clément. Les deux morceaux sont qualifiés de special pop, un terme obscure qui définit plutôt un rythme sato ou traditionnel modernisé.

The last was composed by Gilbert Dossou aka Prince Dgib's and sung by Lohento Eskill. It is the one I prefer. The "pop" atmosphere is great and for the first time on a Poly-Rythmo's recording ("Salowa") you can hear the gangan drum or talking-drum.

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Enfin, le dernier a été composé par Gilbert Dossou alias Prince Dgib's et chanté par Lohent Eskill. Pour moi c'est le meilleur. L'ambiance pop du disque est identifiable et pour la première fois sur un morceau exécuté Par poly-Rythmo ("Salowa") on peut entendre le tambour "gangan" ou"talking drum".

Nestor Hountondji (1975)

J'ai le plaisir de présenter trois disques composés et chanté en 1975 par Nestor Hountondji avec l'Orchestre des Volcans de la Capitale ainsi que "Les Perles Noires", tous enregistrés sur le label "Black Dragons". Du pur bonheur.

Avant ça une biographie écrite par le journaliste Béninois Zéphirin Toasségnitché:

L'Histoire de la cité royale d'Abomey a retenu que Nestor Hountondji, officier de la gendarmerie nationale hors classe, est l'un des piliers de la musique béninoise. Néle 06 septembre 1939 à Abomey, Nestor Hountondji alias Dji Nesto est issu d'une famille où la chanson est un moyen d'expression. A l'âge de dix ans, se souvient l'artiste, "je fredonnais déjà des chansons composées par mon père Tokpé Hountondji qui fut un célèbre chanteur, auteur compositeur de sa génération". Tokpé, le père, jouait a cette époque le rythme assida du style agbadja d'origine adja qui a disparu du répertoire des rythmes d'Abomey, la royale. A la mort de son père il étudie la flute, la trompette et le piano et fait sa toute première entrée sur scène en 1958.Il est le plus convoité du pays et intègre l'orchestre Daho-Melo en 1961. Il enregistre son premier single en 1962 et cela lui a valu des sanctions disciplinaires au sein de la gendarmerie. Il fut contraint de rejoindre l'orchestre "National Jazz" de la gendarmerie qui deviendra plus tard "Les Volcans de la Capitale". Puis suivront d'autres formations comme les "Black Dragons", "Les Perles Noires", "Les Sympathics" puis sa propre formation "Les Axes 80".

Le premier disque, enregistré avec "Les Volcans" offre un terrible rythme gazzo "Emalon Ni Hokowo" dont la flute traditionnelle hypnotique vous transporte. Le titre "Souvenir" est un slow dont les arrangements de cuivre son splendides.

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Le deuxième disque, enregistré aussi avec les Volcans est marqué par le morceau "Attention", très martial et révolutionnaire, mais plutôt drôle et encore excellent dans ses cuivres. Bien entendu, Nestor est au saxophone. Le deuxième titre "Fa Be Gbe" est un rythme agbadja dont les cuivres sont encore parfaits.

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Le dernier, enregistré avec l'orchestre "Les Perles Noires" est aussi impressionant. Sur "Gangan Nan Gansu" Nestor nous dévoile tout ses talents de saxophoniste. Sur "Ogbe Non Kpo" indemne. On ne peut qu'apprécier tout ce travail qui est fait autour de la musique traditionnelle et de sa modernisation. Bravo Dji-Nesto.

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Les Volcans de Porto-Novo (1977)

There are some records that you will remember all your life the one of the "Volcans de Porto-Novo du Bénin". This record is nearly mint and will be soon available on Diaspora Records. This extraordinary recording from 1977 was composed by Joseph Atchade. The label mentions "Goun Reggae" music style. The word "Goun" indicates the ethnicity and language from Port-Novo and its region, but "reggae" sounds funny. The title "Jomido" is a sublime "Afro-Cuban" perfectly arranged and the title "Mi Kpé Dogbekpo" is an agbadja modernized rhythm from west-coast of Benin, a marvel to dance...

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Il y a des disques dont vous vous souviendrez toute votre vie comme celui des "Volcans de Porto-Novo du Bénin". Aussi connu sous le nom d'"Orchestre de la Gendarmerie", les Volcans sont une institution. Ce disque est neuf et sera bientôt disponible sur Diaspora Records. Cet extraordinaire enregistrement date de 1977 et a été composé par Joseph Atchade. Le disque indique des morceaux de style "Goun reggae". Le mot "Goun" indique l'ethnie et la langue très répandue à Port-Novo mais "reggae" est plutôt cocasse. Le titre "Jomido" est un sublime titre Afro-Cubain avec un son parfait. "Mi Kple Dogbekpo" est un rythme agbadja modernisé, un pure merveille pour danser...

Orchestre Black Santiago (1973) feat. Danialou Sagbohan

SAT 35 record presents two fabulous pieces: "Avortement Interdit" (Prohibited Abortion") composed and sung by Houedanou Sebastien called "Pacheco" and the excellent cover of "El Maniceiro" with Sagbohan's smooth voice taking over the chorus.

SAT 35

Le disque SAT 35 présente deux fabuleux morceaux: "Avortement Interdit" composé et chanté par Houédanou Sébastien dit Pacheco et l'excellente reprise de "El Maniceiro" avec un Sagbohan dont la voix suave prend le dessus sur les choeurs.

SAT 36 record presents two songs composed and sung again by Houedanou Sebastien. "Bonne Guerison" is a great Afro-Cuban rhythm where Ignace's trumpet solo is perfect and Sagbohan's drums dangerous. 

SAT 36

Le disque SAT 36 présente deux morceaux composés et chantés par Houédanou Sébastien dit Pacheco. "Bonne Guérison" est un excellent rythme cubain où le solos de trompette d'Ignace de Souza rebondissent sur les timbales de Sagbohan.

OKOI SEKA ATHANASE (Côte d'Ivoire/1977)

Okoi Seka Athanase is the first artist produced by Raimi Gbadamassi and Badmos label. The first LP was released in 1974 and will be a huge success with the famous title "900 kilos d'amour pour Elisabeth" ("900 pounds of love for Elizabeth"). The money earned will allow Badmos to buy musical instruments for Okoi Seka. In 1977, Athanase records the album presented today backed by the "Les Grands Colombias du Peuple" band and the brass of the "Black Santiago" led by Ignace de Souza. This LP is excellent, especially the afrobeat tune "Melokon Mebun Ou". Okoi Seka Athanase belongs to the Atché ethnic group from southwestern part of Côte D'Ivoire, he is the father of the famous singer Monique Seka.

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Okoi Seka Athanase est le premier artiste produit par Raimi Gbadamassi et le label Badmos. Le premier 33 tours sort en 1974 et sera un énorme succès avec le fameux titre "900 kilos d'amour pour Elisabeth". L'argent gagné permettra à Badmos d'acheter des instruments de musique à Okoi Seka. En 1977, Athanase enregistre l'album que je vous présente, accompagné par l'orchestre "Les Grands Colombias du Peuple", les cuivres du "Black Santiago" et la remarquable trompette d'Ignace de Souza. Cet album est excellent en particulier le morceau afrobeat "Melokon Mebun Ou". Okoi Seko Athanase appartient au groupe ethnique Atché du sud-ouest de la Côte d'Ivoire, il est le père de la fameuse chanteuse Monique Seka.

Toe Niongui feat. Ignace de Souza & Edouard Ouedraogo (Burkina-Faso)

Thank you to DJ Balafon for this rare and excellent mandingo record. It was edited by an Ivory-Coast label during the seventies, I suppose, and recorded in Benin at Satel studios. The arrangements are signed by the great guitarist, Edouard Ouedraogo, and his orchestra Yamb Yele, but we can also hear Ignace de Souza on trumpet. This gives a cocktail of North-South peacfull music that should be heard in Ivory-Coast. I have absolutely no informations about Toe Niongui, called "People's child", do you ?

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Merci à DJ Balafon pour cet album mandingue, rare et excellent. Cet album, édité par un label Ivoirien, a été enregistré au Bénin dans les studios Satel. Aucune idée de l'année, je dirais milieu des années 70. Les arragements sont signés par le grand guitariste Edouard Ouedraogo et son orchestre Yamb Yele et l'on retrouve aussi Ignace de Souza à la trompette. Cela donne un cocktail musical Nord-Sud pacifique qui devrait être entendu en Côte d'Ivoire... Je n'ai aucune information sur Toe Niongui, dit "l'enfant su peuple", et vous ?

Honore Avolonto & Danialou Sagbohan (1983)

This album is really special because it brings Honre Avolonto, Poly-Rythmo and Danialou Sagbohan, at musical direction and battery. In this album recorded in 1983, we find the sublime afrobeat tune "Tin Nin No", sung by the anonymous Miguel, who sells the merits of sodhabi, the local and powerfull palm alcohol. The other title from this B-side, a sad and beautiful melody is sung by the sad voice of Lohento Eskill. Side A is sung by Vicky Amenoudji and Guenshi Ever, a beninese singer. Poly-Rythmo is not complete, because at this time, the band lost its two famous members, guitarist "Papillon" ("butterfly")  and drummer Bernard Zoudegnon. Sagbohan resumes torch, with restraint and sobriety, and appropriates all the rhythms of that time. A brillant album, offered by Afrofever blog, whom I think warmly.

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Cet album est vraiment spécial car il réunit Honoré Avolonto, Poly-Ryhtmo et Danialou Sagbohan, à la direction musicale ainsi qu'à la batterie. Dans cet album enregistré en 1983, on trouve le sublime morceau afrobeat "Tin Lin Non", chanté par Miguel, qui vente les mérites du sodhabi, le puissant alcool de palme. L'autre morceau de cette face B, un slow triste et prenant, est chanté par Lohento Eskill. La face A est chantée par Vicky Aménoudji et Guenshi Ever, une chanteuse Béninoise male connue. L'orchestre Poly-Rythmo n'est pas au complet puisqu'il a perdu ses deux membres marquants, le batteur Bernard Zoudegnon et son guitarite, "Papillon". Sagbohan reprend le flambeau, avec retenu et sobriété, et  s'aproprie tous les ryhtmes de l'époque. Un album brillant qui nous a été offert par le blog Afrofever, que je remercie très chaleureusement.

King N'Gom (Senegal)

King Meissa N'Gom is a Senegalese salsero. His father was a very famous politician. His brothers and sisters have done great studies like him who went to the "Ecole Normale Supérieur" (Superior High School). But his love for music made him become the black sheep of his family. He began his career during the end of sixties and recorded several Afro-Cuban titles sung in Spanish. In 1975, he went to Benin where he had to play at the Appolo club, a legendary live music club in West Africa. He had to stay three days in Cotonou, he will stay three years and become a real star, playing with Danialou Sagbohan's band, the Djiki band, and recording few tracks. Then he left Benin for Mexico where he remained ten years, singing salsa in a hôtel. 

King Meissa N'Gom est un salsero Sénégalais issu d'une très grande famille de politiciens. Tous ses frères et soeurs ont fait de grandes études tout comme lui qui fait l'école Normale Supérieure en France. Mais son amour de la musique le fait devenir le mouton noir de la famille. Il débute sa carrière durant la fin des années 70s et enregistre plusieurs 45T de musique Afro-Cubaine chantés en Espagnol. En 1975, il part au Bénin, pour trois jours, où il doit jouer dans le club Appolo, un club mythique en Afrique de l'Ouest. Il restera trois ans, avec l'orchestre de Danialou Sagbohan, le Djiki Band, et enregistera plusieurs titres. Puis il quitte le Bénin pour le Mexique ou il restera 10 ans comme salsero dans un orchestre du Club Med.

Because of his father who did not want him to become a musician, King N'Gom went to Ivory Coast where he recorded his first tracks in 1970 on Djima Records label. On the first record, he sings the inevitable "Guantanamera" and the title "Fatema", a guaguanco that I really like.

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On the second Djima record, he sings a son ("Param Pam Pam") and guaracha ("M'Bakham Diop") with still a hard understanding spanish. But his voice and particulary the flute make us forget the language.

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This third EP posted by Worldservice blog was recorded in 1976 in Cotonou with the orchestra Les Perles Noires ("the black pearls"). I really like this one and put the link from Worldservice.

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Thirty years after the Appollo club, King N'gom is invited in Cotonou, by the owner of the club, to play with Danialou Sagbohan for the wedding of his only daughter. Backed by the Black Santiago, this live recording was unforgetable. Sagbohan is playing kettledrum and King N'Gom 's voice is better than ever. They play "El Manicero" and "El Salsero de Brazzaville", afro-latin songs that King had not sang for 15 years. Enjoy this great bonus...

King N'Gom & Danialou Sagbohan (live 2005)

Alokpon, King of Gotta

It is always natural to post Alokpon, king of traditional rhythm Tchinkoume after the king of the Tchink System, Tohon Stan. This album is special because of the of recording's quality and the nearly mint shape of the vinyl. You'll collect the heavy and deep sound of the Gotta percussion. A disc of great value.

Anatole Houdeffo:

First farmer of yams and cassava, and first producer of palm wine in the region of Savalou (center)

King Alokpon:

First traditional musician from Benin with, to his credits, over 60 albums distibuted since 1969.

These two characters are actually the same man. From the Mahi people, Alokpon is a villager (in the noble sense of the word), who divides his time between the love of the earth and the Tchinkoume rhythm. According to the legend this rhythm would come from Abomey, but the scarcity of clay around Savalou prevented the production of good percussions, so the gourd or Gotta was chosen. This giant hollow gourd produces a bass sound which all the 23 musicians and dancers stall on.

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Il est toujours naturel qu'Alokpon, roi du rythme traditionnel Tchinkoumé, succède au roi du Tchinkoumé moderne, Tohon Stan. Cet album est special par la qualité de l'enregistrement et la qualité du vinyle. Vous allez vraiment perçevoir la percussion lourde et profonde du Gotta. Un disque de grande valeur.

Anatole Houndeffo:

premier cultivateur d'igname et de manioc et premier prodcuteur de vin de palme dans la région de Savalou (centre).

Le Roi Alokpon:

premier musicien traditionnel du Bénin avec, à son actif, plus de 60 albums distribués depuis 1969.

Ces deux personnages sont en fait le même homme. Issu de l'ethnie Mahi, Alokpon est villageois (au sens noble du terme), qui partage sa vie entre l'amour de la terre et le rythme Tchinkoumé. Selon la légende ce rythme viendrait d'Abomey, mais la rareté de l'argile autour de Savalou empêchait la fabrication de bonnes percussions, c'est pourquoi la gourde ou "Gotta"  a été choisie. Cette calebasse géante évidée produit un son de basse sur lequel se calent les 23 musiciens et danseurs du groupe.